―ススメ！「15分スケッチ」―

15分スケッチのすすめ

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山田雅夫著
21×14.8cm　1470円（税込）
山海堂

　著者が他社から出版していた「さらりと描く15分の裏技」シリーズの好成績を盾に何とか企画会議を通したものの、発売まではやはり不安の方が強かった。

　著者が他社から出版していた「さらりと描く15分の裏技」シリーズの好成績を盾に何とか企画会議を通したものの、発売まではやはり不安の方が強かった。

　同シリーズの成績がよかったのは、版元のネームバリューによるところが大きかったのではないか、特別な販売ルートがあったのではないか、何よりも著者は美術系の出身ではない…、不安材料は山ほどあった。

　営業部も同じ考えだったらしく、初版部数は他の実用書よりも少ないところからスタートした。

　はたして結果は。なんと発売１ヶ月足らずで重版となり、現在は約６ヶ月を経過して１万５０００部となっている。これはスケッチの本としてはかなり優秀な成績であるそうだ。

　本書はなぜ読者に受け入れられたのか。それは一言でいえば「著者が美術の専門家でなかったから」ではないか。だからこそ、“手軽にできるスケッチ”という発想ができたのであろうし、それを自分だけのものとせず、できる限り多くの人たちにわかりやすく、丁寧に教えたいという気持ちにもなれたのではないか。専門家だったら手軽にできる”ことに対する抵抗もあるだろうし、プライドだってあるだろう。

　じつは、この点は著者自身が強く意識していることで、その思いが紙面を通じて「誰でもカンタンにこんな絵が描けますよ、さあ始めましょう」というメッセージとなり、読者にストレートに伝わったのではないかと思う。

　つまり、成功のカギは著者の“姿勢”にあったということで、担当者の仕事はこのスタンスをできるだけ本づくりに反映することと、15分で描けるから「15分スケッチ」だと、極めて単純にタイトルを決めることのみで十分だった。

　15分スケッチシリーズは、約６ヶ月の間に「懐かしの和の風景を描く」「風景の中の人物を描くコツ」の３冊が発行されたが、これらに使われているスケッチはすべて描き下ろし。流用している絵はただの１枚もない。この点だけでも、著者のエネルギーのすごさがわかる。

　現在も続編をいくつか企画・執筆中だが、最近は「美術界の“写るんです”になるんだ！」と息巻いている。

　私は著者のこの軽いノリが大好きだが、一方で「15分スケッチはモノを描いているのではなく、モノとモノとの関係性（空間性）を描いているのだ」というちょっと“重い”部分にも興味を抱いており、いつかこのテーマで１冊つくりたいと、密かに考えている（売れるかどうかはわからないけれど）。